作为EVA粉丝，我在《高达Zeekax》中看到了四大福音印记：生物机甲的痛苦感、主角的碇真嗣式成长、Color工作室的视觉血脉，以及结局的存在主义追问。
畑中健太 | 2025年7月22日
夏夜闷热，动画的光影却总能为心灵凿开一道通风的缝隙。当《机动战士高达GQuuuuX（Zeekax）》的最终回在6月25日落幕，我坐在屏幕前，仿佛又一次经历了某种熟悉的震撼——尽管我对“高达”系列知之甚少。
作为一名几乎零基础的高达入门者，但同时又是《新世纪福音战士》（EVA）的忠实信徒（剧场版期间刷了七遍影院的那种），我打开《Zeekax》的理由非常简单：只因它的背后站着曾缔造EVA神话的Studio Color，与Sunrise联手烹制的这道“架空战记”，仿佛一场跨越时空的共鸣盛宴。
很多人说《Zeekax》是一部“致敬狂欢之作”，但对我而言，它更像是一封写给EVA的情书——不是机械的复制，而是一种精神性的呼应。今天，我将以一名EVA老粉的视角，为大家拆解《高达Zeekax》中那些令我心跳加速的“福音印记”。
❶ 不是机甲，是“活着的痛苦”——Zeekax的生物学设定
EVA中最震撼的设定莫过于“EVA不是机械，而是生物”。初号机暴走、吞噬、嘶吼的模样，一度成为许多人的噩梦源泉。
而《Zeekax》中的机甲，尤其是主角机“泽克斧”，也隐隐透出这种“生物性”的痛苦。它的装甲并非冰冷光滑的合金，而是带有肌肉纹理和脉动感的生物外骨骼；在关键时刻，它会发出不像机械的哀鸣——那种声音更像是一头被困的兽。尤其在第8话中，Zeekax失控撕裂敌方机体的场景，血腥而原始，简直像是初号机对战第十四使徒的复刻。
这种设定不只是视觉猎奇，更是一种哲学隐喻：机甲不再是工具，而是与人共生、甚至反噬主体的“他者”。正如EVA中“母亲的存在成为机甲的灵魂”，Zeekax也暗示了机体内部存在着某种意识——那是吉翁公国技术背后的禁忌代价。
❷ 孤独少年的共鸣：主角的“碇真嗣式挣扎”
如果你爱过（或恨过）碇真嗣，那你大概率也会在《Zeekax》的主角卡纳塔·雷身上看到他的影子。
那个被迫驾驶机甲、性格内向、总是低声说“没办法了…”的男孩；那个在战斗中颤抖、却因为“不想被讨厌”而持续承受痛苦的少年。他不是传统意义上的英雄，而是一个被命运扔进战场却始终试图理解“自我为何”的探索者。
EVA的真嗣之所以经典，正是因为他代表了“逃避与抗争的一体两面”。而卡纳塔的成长轨迹也极其相似：从最初的被动接受到逐渐直面战斗的意义，甚至在中后期有一段长达三分钟的意识流独白——画面扭曲、声音重叠、自我质疑——简直是对EVA心理描写风格的直接致敬。
❸ 视觉语言的福音血脉：Color工作室的印记
尽管是Sunrise共同制作，但Studio Color负责的画面部分几乎每一帧都写满了“我们做过EVA”。
- 色彩运用：大面积使用的荧光紫、深红与冷蓝，对比强烈又压抑，与《EVA》新剧场版中使用的色彩心理学如出一辙；
- 分镜构图：频繁出现的静止帧、突然的黑底白字字幕、高速切换的意识流蒙太奇……尤其是在第16话结尾，卡纳塔坐在驾驶舱中凝视双手的镜头，缓慢而窒息，简直就是真嗣的经典机位重现；
- 符号隐喻：剧中反复出现的“斧头”意象，不仅是武器，更是一种撕裂命运的工具——如同EVA中朗基努斯之枪的象征性存在。
❹ 结局的追问：不是答案，而是另一种问题
《Zeekax》的结局震惊了很多人：世界并未被拯救，战争没有真正结束，主角看似回归日常，却已永远改变了内在。
而这，正是EVA最核心的精神内核——不是英雄叙事，而是存在主义发问。
就像《EVA》TV版结局的真嗣在掌声中笑着说“我或许能喜欢上自己”却又戛然而止，《Zeekax》的卡纳塔也在夕阳中低声说：“明天，也要继续吧。”
没有给出答案，而是把问题交还给了观众。这种“未完成感”，恰恰是EVA最迷人的遗产——它拒绝让你舒服，却让你不得不思考。
🌟 结语：致敬之上，灵魂的回响
《Zeekax》并不是EVA的复制品，它是一部拥有自己骨骼与血肉的作品。但它所承载的那种痛苦、追问、视觉暴力与诗意的矛盾，却明显流淌着来自EVA的血液。
也许正如庵野秀明所说：“动画不是孩子的玩意，它是可以承载哲学与痛苦的媒介。”《Zeekax》正是这一理念的延续。如果你也曾被EVA触动过，那么这部作品，或许能让你在这个夏天，再次感受到那种熟悉的、灼热般的震撼。
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尚未观看《机动战士高达GQuuuuX》的朋友，强烈建议避雷观后再读——这是一部值得你亲自感受的作品。