《分裂小说》是一款极具创意的双人合作游戏，玩家将跨越科幻与奇幻的多重世界，体验玩法多变、叙事紧密的冒险之旅。
当Hazelight Studios在2018年凭借《A Way Out》颠覆了合作游戏的叙事边界，又在2021年用《双人成行》为全球玩家带来一场充满魔法与温情的冒险时，谁都不曾想到，这个工作室的下一个项目竟能如此大胆而疯狂。而今，随着《分裂小说》（Split Fiction）的正式亮相，我们终于明白——Hazelight并不满足于只是“做出好游戏”，他们想要重新定义“合作”的可能性。
一场跨越类型与世界的冒险
从最初的概念公布开始，《分裂小说》就以其“双主角跨世界协作”的设定牢牢抓住了所有人的目光。而在实际体验了三小时的预览版本后，我更加确信：这不仅仅是又一款优秀的合作游戏，而是一场真正打破类型边界、叙事结构与玩法框架的创意爆炸。
故事围绕着两位女主角展开——理性冷静的科幻作家澪，与天真烂漫的奇幻爱好者佐伊。她们原本被一家名为“雷德出版社”（Rader Publishing）的公司邀请，签署一项看似普通的创作合约。然而很快事情急转直下：这家出版社与其幕后主使显然有着更危险的计划。她们被迫穿上一套特制装备，进入一台所谓的“故事实现机”——而这台机器竟能将她们笔下的世界变为可交互的现实。
就在澪试图反抗并逃离的刹那，她被强制抛入了佐伊的幻想模拟中。从此，两人必须携手跨越一个个“故障重重”的叙事宇宙，既要修复世界之间的裂痕，也要阻止自己的创意被恶意窃取。
玩法如万花筒般绚烂多变
在我所体验的内容中，《分裂小说》几乎每二十分钟就切换一次游戏类型，却丝毫没有生硬或拼凑之感。前一秒你还在一个赛博朋克风格的反乌托邦城市中跑酷跳跃，下一秒就已置身于被巨魔占领的中古奇幻小镇；刚刚才以机械忍者的身份挥刀斩敌，转眼间又骑着魔法生物在神殿中解谜闯关。
其中最令我印象深刻的是名为“霓虹复仇”（Neon Revenge）的科幻章节。澪手持一柄可扭曲重力的长刀，佐伊则操纵能抓取环境的电子长鞭——这一段的战斗手感竟颇有几分《合金装备崛起：复仇》的畅快与华丽。但Hazelight并未停留在浅层的动作体验上：这一章节中还嵌入了载具追逐、Boss战、甚至一段需要一边驾驶摩托一边用手机破解验证码以解除炸弹的荒诞桥段……而这些，还只是游戏众多世界中的冰山一角。
此外，我们还试玩了：
- 一个致敬《SSX》系列的雪板竞速关卡，在漫天冰雪中穿梭跳跃；
- 一场将玩家变成弹珠、在庞大机器中撞击敌人的创意战斗；
- 以及一段向《魂斗罗》致敬的经典横版射击体验……
尽管元素庞杂，游戏却始终保持着惊人的流畅度与一致性。这得益于Hazelight对操作逻辑的巧妙简化：无论场景如何变幻，核心控制始终保持在几个直观的按键上，让玩家可以迅速适应每一段新冒险。
合作，是唯一的通关方式
正如Hazelight一贯的风格，《分裂小说》的所有关卡都必须由两位玩家共同完成（支持本地分屏或在线联机）。但比起前作，本作在协作设计上显得更加成熟也更大胆。
有的关卡要求两人同时启动机关、用不同能力互补解谜；有的战斗则需要精准配合技能组合；甚至还有像“猪与苹果”这样的支线故事——两人扮演两只小猪协作取食，却在结尾迎来一个出乎意料且略带黑暗色彩的转折……这些设计既强调了合作的必要性，也赋予了游戏强烈的叙事张力。
更值得一提的是，游戏还在竞争与协作之间找到了精妙的平衡。澪与佐伊不仅能力各异，在关卡中的目标也常常不同。比如在科幻章节中，一人负责斩击破防，另一人则专注控制环境；而在奇幻关卡中，一人规划路径，另一人搭建平台。这种设计不仅增强了角色的个性魅力，也为游戏带来了极高的重复可玩性。
一场属于创意与想象力的胜利
在三小时的体验中，《分裂小说》几乎没有一秒钟让我感到重复或乏味。每一个世界的视觉风格、玩法规则甚至叙事节奏都截然不同，却又被巧妙地编织进同一个宏大而自洽的框架中。你能清晰地感受到Hazelight那近乎奢侈的创意储备，以及他们敢于打破常规的野心。
如果说《双人成行》是一场献给童心的情书，那么《分裂小说》就是一部关于“故事本身如何被创造、被扭曲、被拯救”的元叙事诗。它探讨了创作者与作品之间的关系，也在玩法层面实现了真正意义上的“类型融合”。
毫无疑问，Hazelight Studios再次证明了他们不仅是合作游戏领域的标杆，更是整个行业中最敢于冒险、也最擅长将疯狂点子落地的团队之一。《分裂小说》或许会是今年最具原创性、也最令人难忘的游戏体验——一场真正意义上的，穿越故事与想象之间的奇幻合作之旅。
本文基于Previews版本撰写，完整游戏将于2025年3月正式发售。